©︎『DEATH NOTE』小畑健

日本の漫画界において、圧倒的な作画力を誇る小畑健。

その名を一躍有名にしたのは、やはり『DEATH NOTE』や『ヒカルの碁』といった緻密でリアルなキャラクター造形と、幻想的な要素を織り交ぜた美麗なアートワークだろう。

特に「アナログ作画へのこだわり」が、小畑作品の唯一無二性を確立している要素のひとつだ。デジタル化が進む現代においても、彼はキャラクターの作画をすべて手描きで行い、アナログの深みと質感を生かし続けている。

本記事では、そんな小畑健の作画に込められたこだわりと美学を徹底解剖する！

🎭人間 vs. 非人間のコントラストが生む唯一無二の表現

小畑作品の特徴として挙げられるのが、「人間キャラと非人間キャラの対比」だ。

特に代表作『DEATH NOTE』では、主人公・夜神月と死神リュークの関係性が、この対比を象徴している。

💀 死神リュークのデザインのこだわり

• 連載当初のネーム段階では、リュークはもっと普通の人間に近い姿だったが、小畑が「より非人間的なデザインにしよう」と提案し、現在のクリーチャー的なビジュアルに変更された。
• 目を大きく見開き、常に口角が上がった“作り笑顔”のような表情をキープ。これにより、本心が読めない不気味さを演出。
• 逆に、夜神月は人間らしく感情の起伏を繊細に描写。冷静な表情から怒りや焦りへと変わる表情のコントラストが、リュークの無表情な笑顔と際立つ。

小畑自身も、過去のインタビューで「感情がない顔、無表情を描くのが好き」と語っており、リュークの造形には並々ならぬこだわりがあったことが分かる。

👻 『ヒカルの碁』における“霊”の描き方

• 『ヒカルの碁』では、主人公ヒカルと霊である藤原佐為のコンビが登場。
• ヒカルは成長とともに表情が変化していくが、佐為は基本的にどこか浮世離れした柔和な表情をキープ。
• 人間と非人間を並べたときの“存在感の違い”を視覚的に見せる技術は、『DEATH NOTE』にも引き継がれている。

このように、小畑作品では人間と非人間のコントラストが物語の奥深さを演出する役割を担っているのだ。

🖌️アナログ作画にこだわる理由とは？

現在、多くの漫画家がデジタル作画に移行する中、小畑健はキャラクター作画はすべてアナログで行っている。

その理由は、彼が持つ「絵の質感」への強いこだわりにある。

🎨 アナログ作画の特徴

• 線の繊細さがデジタルとは異なる魅力を生む
• コピックを用いた着彩により、キャラクターに深みを持たせる
• デジタルよりも細かい陰影表現が可能

💡 過去の制作エピソード

小畑はカラーイラストでも、コピックを使用して緻密な陰影を描き込むことで、キャラクターにリアルな立体感を持たせている。

これにより、デジタル着彩にはない温かみのある色使いが生まれる。

また、背景の一部にはデジタルを使用しているものの、キャラの作画は一貫してアナログ。

このスタイルが、小畑作品の「唯一無二の質感」を支えているのだ。

⚡完全分業制が生み出す“作画の純度”

小畑健といえば、漫画原作者とタッグを組み「作画に専念するスタイル」を貫いてきたことでも知られる。

📚 代表的な作品と原作者

• 『ヒカルの碁』 → ほったゆみ
• 『DEATH NOTE』 → 大場つぐみ
• 『バクマン。』 → 大場つぐみ

これらの作品では、原作と作画が完全に分業されており、小畑はストーリー構成にはあまり関与せず、純粋に作画だけを極めている。

🔥 小畑 × 大場の制作秘話

• 『DEATH NOTE』の連載中、小畑と大場つぐみは3～4回しか直接会わなかった
• しかし、リュークのキャラデザイン変更など、作画面での提案は積極的に行っていた
• この完全分業制だからこそ、作画のクオリティを極限まで高めることができた

「物語を考える人」と「絵を描く人」を分けることで、それぞれの強みを最大限に発揮できる。

これこそが、小畑作品の高い完成度を支える鍵となっている。

🌟小畑健が生み出す「美しさ」の本質

小畑健の作画は、単なる「綺麗な絵」ではなく、

• 人間と非人間のコントラスト
• アナログならではの質感
• 分業制による作画への徹底的なこだわり

これらの要素が合わさることで、唯一無二の美しさを生み出している。

デジタル化が進む漫画業界において、アナログ作画へのこだわりを貫く小畑健の存在は、まさに“職人”のようなもの。

彼の描くキャラクターたちは、これからも色褪せることなく、多くのファンの心を惹きつけ続けるだろう。