音楽番組と聞いて、多くの人が思い浮かべるのはスタジオ、照明、整えられた音響環境だろう。
しかし星野源が新たに立ち上げたNHKの番組「星野源と松重豊のおともだち」は、そうした前提を静かに外していく。舞台はスタジオではなく、街や旅先。語り合う相手は音楽評論家でもミュージシャンでもなく、俳優・松重豊だ。この組み合わせは、単なる意外性ではなく、星野が音楽と向き合ってきた姿勢そのものを映し出している。
星野源が一貫して問い続けてきた「音楽の居場所」
星野源の音楽活動や番組企画を振り返ると、常に「音楽はどこに存在するのか」という問いがある。「おげんさんといっしょ」では、家族という設定の中で音楽が日常に溶け込む様子を描き、「星野源のおんがくこうろん」では、音楽を言葉でほどき直す試みを行ってきた。「おげんさんのサブスク堂」もまた、聴取環境そのものをテーマにした企画だった。
今回の「おともだち」は、その延長線上にありながら、より踏み込んでいる。音楽を“語る”のではなく、“連れて歩く”。場所が変わることで音の響き方が変わり、記憶の立ち上がり方が変わる。その変化自体を楽しむという発想は、音楽を作品としてだけでなく、体験として捉える星野らしい視点だ。
松重豊という存在がもたらす温度
では、なぜ旅の相手が松重豊なのか。松重は俳優として知られる一方、音楽好きを公言してきた人物でもある。ただし彼は、音楽を専門的に語る立場ではない。だからこそ、感想は過度に分析的にならず、生活者としての実感に近い言葉になる。
この距離感は重要だ。ミュージシャン同士の対話では、どうしても専門用語や制作側の視点が前に出る。一方で、松重の言葉は「その場でどう感じたか」「なぜ心に残ったか」という、ごく個人的な感覚に根ざしている。星野が求めているのは、音楽を評価する視点ではなく、音楽と共に時間を過ごす視点なのだろう。
「対談」ではなく「旅」である理由
番組が選んだ形式は、椅子に座って向かい合う対談ではなく、移動を伴うロケだ。初回の舞台は鎌倉。海辺、定食屋、路地裏のカフェといった場所で音楽を鳴らし、その都度、感じ方の違いを確かめていく。
旅には偶然が入り込む。天候、街の音、人の気配。そうした要素が音楽と混ざり合うことで、同じ曲でもまったく別の表情を見せる。その変化を共有するためには、固定されたスタジオよりも、動き続ける旅の方がふさわしい。「おともだち」という番組名も、議論や結論より、並んで歩く関係性を示しているように見える。
二人の関係性が生む“安心感”
星野源と松重豊は、緊張感のある上下関係でも、過剰に近い距離でもない。互いの領域を尊重しながら、同じものを見て、同じ音を聴く。そのフラットな関係性が、番組全体に独特の安心感をもたらしている。
音楽番組でありながら、視聴者に「正しい聴き方」を提示しない点も特徴的だ。感じ方は人それぞれでいい。場所が変われば印象が変わって当然だ。その前提を共有する二人だからこそ、番組は静かで開かれた空気を保っている。
大人になってから、音楽はどこへ行くのか
年齢を重ねるにつれ、音楽との付き合い方は変わっていく。若い頃のように、新しい音楽を必死に追いかける時間は減り、代わりに「すでに知っている曲」を聴く時間が増える人も多いだろう。それは音楽への関心が薄れたというより、生活の中で音楽の位置が変わった結果だ。
「おともだち」が提示するのは、そうした変化を否定しない音楽のあり方だ。新譜を評価するでもなく、名盤を講義するでもない。旅先で流れた一曲が、その日の空気や匂いと結びつき、思いがけず心に残る。その体験自体が、音楽の価値だと示している。
星野源が松重豊と音楽を旅する理由は、ここにあるのだろう。音楽を特別なものとして持ち上げるのではなく、生活の隣に戻す。そのためには、音楽家だけの視点では足りない。俳優として、生活者として音楽を愛してきた松重豊という存在が必要だった。
この番組は、音楽の知識を増やすためのものではない。むしろ、「次に音楽を聴くとき、少しだけ場所を意識してみよう」と思わせてくれる。その小さな変化こそが、星野源が長く続けてきた音楽番組シリーズの核心であり、「おともだち」が新たに差し出した答えなのかもしれない。
