世界を虜にした“デスゲーム”がついに完結へ

2021年、Netflixで配信されるやいなや社会現象級のブームを巻き起こした韓国ドラマ『イカゲーム』。その衝撃と興奮が再び、そして最後に訪れる。2025年6月27日、シリーズ最終章となるシーズン3が配信開始となった。

賞金456億ウォンを賭けた命懸けのゲーム。そこに参加する456人の人間ドラマを、残酷かつ緻密に描いたこの作品は、視聴者に「人間とは何か？」という根源的な問いを突きつけてきた。

その中心にいたのが、主人公ソン・ギフン──そして彼を3シーズンにわたり演じたのが、世界的俳優イ・ジョンジェだ。

“金か、命か”──ギフンの内面を変えた3つのフェーズ

イ・ジョンジェ演じるギフンの変化は、シリーズを通じて大きな意味を持っている。ただの“デスゲーム参加者”にとどまらず、彼の葛藤と成長のドラマは、視聴者の共感と考察を呼び起こしてきた。

• 【シーズン1】賞金と生存、本能の中で揺れる“普通の男”
  
  　多重債務に追われ、娘とも疎遠になっていたギフン。ゲームに参加した当初の目的は「金と生き残り」だった。自己中心的な行動が目立ちつつも、次第に他者を思いやる感情が芽生え、最終的には“大切なもの”に気づいていく。

• 【シーズン2】復讐と反乱、ギフンの中に芽生える“正義”
  
  　運営側の闇に気づいた彼は、ゲームそのものを破壊しようと動き始める。賞金ではなく、真実と正義を求める姿は、かつての“弱き者”から“抗う者”への変貌を印象づけた。

• 【シーズン3】他者を守る戦い、“ヒーローではない人間”としてのギフン
  
  　最終章では再びゲームの渦中に戻るも、目的は全く異なる。ゲームを楽しむ“観客”たちの存在に怒りを覚え、「こんな残酷な娯楽を終わらせる」という使命が、彼の心を支配する。
  
  　他の参加者を助ける行動や、裏切りに対する苦悩も含めて、ギフンは「人間の弱さと強さ、その両方を併せ持った存在」として描かれていく。

“完璧じゃない人間”だからこそリアル──イ・ジョンジェが語るギフン像

シーズン3で再びゲームの舞台に立つギフンは、過去とは明らかに異なる眼差しを持っている。その変化について、演じるイ・ジョンジェはこう語る。

「シーズン1のギフンは、生きるため、お金を得るために行動していました。

でもシーズン3では、“このゲームを観て楽しんでいる人たち”に立ち向かう、という目的が明確になったんです。」

この変化によって、ギフンの“目”や“表情”まで変わっていったという。観客として見ている人々への怒り、それが彼の表現に滲み出ていた。

「怒り」「逃避」「自己否定」──“スーパーヒーローではない”ギフンの人間味

特に注目すべきシーンのひとつが、シーズン2の反乱で銃弾を運びきれなかった“デホ”に怒りを爆発させる場面だ。この行動について、イ・ジョンジェは非常に人間的な解釈を加えている。

「ギフンは、自分の過ちから目を背けたかった。だから、怒りをデホにぶつけたんです。」

人は失敗や罪悪感に直面すると、それを否認したり他人に責任を転嫁したりしてしまう。ギフンのその姿は、“聖人でもヒーローでもない、ただの人間”としてのリアリティを際立たせていた。

赤ちゃんロボに芽生えた“父性”！？──意外すぎる撮影秘話

シーズン3では、ギフンが赤ちゃんを抱えながらゲームに参加するという衝撃的な描写も登場する。あの赤ちゃん、実はロボットだったという裏話も。

「でもすごくリアルで、表情も動きも精巧だったんですよ。何日か撮影しているうちに、まるで自分の子どものように感じてきて…。」

ギフンの“守りたい”という感情がリアルに映し出されたのは、こうした背景があったからこそかもしれない。

“助け合う”という反逆──ギフンが挑んだ大縄跳びゲームの意味

シーズン3の中でもひときわ話題を呼んだのが、「大縄跳び」のシーンだ。

このゲームは、従来の“個人の生存”をかけた闘いとは異なり、“協力”が求められる構造になっていた。だが、それでも人を蹴落とそうとする者はいる──。

その中でギフンは、他の参加者を助けようとする選択を貫いた。シーズン1での“自己保身”から、明確に変わった姿がそこにはある。

「人を助ける行為自体が、ゲームの運営に対する反抗なんです。」

そう語るイ・ジョンジェの声には、ギフンというキャラクターを通して投げかけられる、“現代社会に対するメッセージ性”すら感じられる。

ファンと作り上げた『イカゲーム』という体験

世界中で大ヒットを記録し、ファンから数多くの“ミーム動画”が投稿されたことにも、イ・ジョンジェは強い感動を覚えているという。

「あれほど創造的なミームが作られるなんて驚きましたし、嬉しかったです。」

視聴者が単なる受け手ではなく、作品を再解釈し、共有し、広げていく──そのプロセスすらも『イカゲーム』の魅力の一部となっていたのだ。

「批判でも評価でも、すべてが力になる」──視聴者へ伝えたい想い

イ・ジョンジェは、シーズン3に対してファンがどんな反応を見せるのか、非常に楽しみにしているという。

「皆さんの声が、作品をさらに深く、意味のあるものにしてくれると思っています。」

称賛でも疑問でも、すべてを受け止める。その姿勢からは、単なる俳優ではなく、“物語の一部を担う仲間”としての真摯な眼差しが感じられる。

“競争社会と共感”──韓国ドラマに映る現代の人間模様

『イカゲーム』が世界中でこれほどまでに共感を集めた理由は何か──。単に残酷なゲーム描写や衝撃的なストーリー展開が話題になったからではない。本作が描いたのは、まぎれもない「私たち自身の物語」だった。

韓国は高度経済成長の裏側で、熾烈な受験戦争や就職難、階層格差にさらされてきた社会でもある。「落ちこぼれたら這い上がれない」という現実は、多くの若者に“生存”とは何かを問いかけ続けてきた。

『イカゲーム』の登場人物たちは、まさにそうした現代の縮図だ。職を失い、家族を失い、信頼を裏切られ、それでも「生きたい」と願う──そんなギフンたちの姿は、どこの国でも誰の心にも刺さる普遍性を持っていた。

しかし注目すべきは、そうした社会的メッセージの中に“共感”や“協力”という価値観が絶妙に混在していたことだ。

大縄跳びでギフンが見せた行動は、「勝者総取り」が前提の世界に対する明確な異議申し立てだった。

他人を押しのけるのではなく、他人と繋がることで生き延びる──。それは「競争社会をどう生きるべきか」という問いに対する、ギフンなりの“答え”でもある。

イ・ジョンジェはインタビューでギフンの変化を「スーパーヒーローではなく、等身大の人間」と語ったが、それはまさに“完璧じゃないからこそ共感できる”キャラクター造形だったのだ。

また、ファンによるミーム動画の盛り上がりも見逃せない。SNS上では「ギフン＝自分たちの感情の代弁者」として描いたものが多く、それらが世界中に拡散されたことで、物語そのものが“集合的体験”へと昇華された。

作品、俳優、視聴者──それぞれが双方向的に影響し合い、物語を育ててきた。これが『イカゲーム』が単なるドラマの枠を超え、“文化現象”となった理由の一つに他ならない。

よくある質問：『イカゲーム』シーズン3＆イ・ジョンジェにまつわるQ&A

Q1. ギフンはなぜシーズン3で“観客を憎む”ようになったの？

A. シーズン2の経験を経て、ギフンはゲーム自体の構造に問題があると感じ始めました。命を奪い合う様子を“娯楽”として楽しむ観客の存在が、彼の怒りの対象となったのです。ギフンにとっての敵は、もはや参加者ではなく“この構造を維持する存在”でした。

Q2. 赤ちゃんとのシーン、実はロボットだったって本当？

A. はい、シーズン3でギフンが抱えていた赤ちゃんは実際にはロボットだったとイ・ジョンジェ自身が語っています。重さや表情のリアリティが高く、まるで本物のように感じられたため、俳優として非常に感情移入しやすかったとのこと。

Q3. シーズン3のギフンは“正義のヒーロー”なの？

A. 実は逆です。イ・ジョンジェはギフンを「スーパーヒーローではない」と明言しています。怒りを他人にぶつけ、過ちを避けたくなる──そんな弱さを持つ“ごく普通の人間”として描かれているのが、ギフン最大の魅力です。

最後に

『イカゲーム』という作品が描き出したのは、極限状態における“人間の真実”。

その中で揺れ動くギフンの感情や、イ・ジョンジェの繊細な演技は、物語に深い余韻を残しました。

最終章が幕を閉じたいま、ギフンという人物を通して、私たちは改めて「何を選び、どう生きるか」を問われているのかもしれません。