“隣にいるのに、誰も知らない”
「あなたは、隣にいる人の本当の姿を知っていますか？」
行定勲監督が吉田修一の小説を映画化した『パレード』（2010年）は、シェアハウスに暮らす若者たちの日常を描きながら、その裏に潜む孤独、無関心、そして暴力の影を浮かび上がらせる群像劇です。
主演は藤原竜也、香里奈、貫地谷しほり、小出恵介、林遣都。豪華なキャストが揃ったこの作品は、第60回ベルリン国際映画祭で国際批評家連盟賞を受賞。都市に生きる若者たちの「つながりと断絶」を描いた傑作心理サスペンスです。
この映画を観終えたとき、あなたは“関わらない優しさ”の裏に潜む怖さを思い知ることになるでしょう。
起（発端） ― “奇妙な共同生活の始まり”
舞台は東京の2LDKマンション。そこに暮らすのは4人の若者たち。
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伊原直輝（藤原竜也）：イベント会社勤務。落ち着いた雰囲気の兄貴分。
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相馬未来（香里奈）：恋愛に傷つきながらもシェアハウスを仕切る存在。
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大垣友子（貫地谷しほり）：イラストレーター志望で恋人に依存する日々。
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杉本良介（小出恵介）：映画配給会社に勤めるプレイボーイ。
彼らは一緒に暮らしてはいるものの、互いの人生に深く踏み込むことはない。リビングはにぎやかでも、それはあくまで“安全距離を保った交流”にすぎない。
そこに現れるのが、未来が連れてきた青年 小窪サトル（林遣都）。無職で行き場のない彼は、自然とシェアハウスに居着いてしまう。最初は違和感を覚えつつも、住人たちはいつしか彼を受け入れていく。
同じ頃、街では「通り魔事件」が相次いで報じられていた。
承（展開） ― “それぞれが抱える孤独”
共同生活は穏やかに続いているように見える。だが、彼らの心にはそれぞれ深い孤独が隠されていた。
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未来：過去の恋愛で受けた傷を癒せず、強がりながらも依存体質を隠せない。
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友子：恋人との関係にすがることで不安を紛らわせる。
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良介：軽薄な女遊びの裏で、承認欲求と空虚感を抱えている。
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直輝：誰よりも大人びて見えるが、感情を抑圧し、自分の内面を語らない。
サトルだけが、無垢な笑顔で彼らを観察する。まるで外から来た異物のように、しかしなぜか居心地良くそこに存在している。
彼らの関係は、まるで掲示板やチャットルームのようだ。会話はあるが、相手の内面に踏み込むことはない。“つながっているようで、つながっていない”共同体。それが2010年という時代の空気を象徴している。
転（危機） ― “共同生活に潜む怪物”
やがて真実が明らかになる。
通り魔事件の犯人は、実はサトルだった。
普通なら恐怖と拒絶で共同生活は崩壊するはずだ。だが、住人たちは驚くべき反応を示す。
誰も彼を糾弾しない。誰も追い出さない。
それどころか「知ってしまった事実」を胸にしまい込み、暗黙の合意で日常を続けるのだ。
それは彼ら自身も、他人に知られたくない闇を抱えているから。
“見て見ぬふり”は、彼らが生き延びるための処世術でもあった。
「もしあなたの隣人が犯罪者だと知ったら、あなたは何を選ぶだろうか？」
結（解決） ― “壊れない共同体の恐怖”
クライマックス、真実を知った後もシェアハウスは壊れない。
直輝も未来も友子も良介も、サトルをそのまま受け入れ、再び食卓を囲む。
表面上は何も変わらない。笑い合い、語り合う。
だがその沈黙は、「互いに干渉しない」という暗黙のルールで成立した、不気味な共犯関係だった。
“安心できる日常”は、実は誰もが秘密を抱えたまま成り立っていた。
映画が突きつけるのは、共同体の温もりではなく、壊さないために選んだ無関心の冷たさなのだ。
終章（余韻） ― “都市に生きる私たちへの鏡像”
『パレード』が描いたのは、現代社会における若者の孤独と共生の矛盾。
一緒に暮らしても、本当の意味で分かり合うことはない。むしろ“距離を取る優しさ”のほうが共同体を保つ。
観終わったときに残るのは、恐怖映画的な不安ではなく、「これは自分の周囲でも起こりうる日常」というリアルな実感だ。
映像と音楽の雰囲気は都会の無機質さを際立たせ、キャスト陣の演技はそれぞれの孤独を見事に体現している。特に林遣都の怪物的な存在感は、この映画を象徴する輝きだ。
原作小説との違い ― “独白の冷気と、映像の沈黙”
原作（吉田修一）は、一人称視点のリレー形式で描かれ、各キャラクターの独白を通じて「心の内側の空虚」がじわじわと浮かび上がる。読者は彼らの“本音”に直接触れることで不気味さを感じる。
一方、映画はその内面描写を省き、外側から観察するような群像劇に変換。沈黙や視線、食卓の間（ま）を通じて“不干渉の均衡”を描く。
つまり、原作は「内面の独白が怖い」、映画は「表向きの沈黙が怖い」という違いがある。
また、原作は“不気味な気づき”の余韻で終わるが、映画はさらに踏み込み、“沈黙の共犯関係”という恐怖を鮮明化している。
小説が「読者に委ねる」ラストを持っていたのに対し、映画は「観客に突きつける」ラストを選んだのだ。
2010年代の若者像との関連 ― “つながるための距離感”
2010年前後、日本では「無縁社会」という言葉が流行し、孤独や無関心が社会問題化していた。同時に、シェアハウス市場が拡大し、“家族でも恋人でもない共同体”が現実に広がっていた。
映画に描かれる若者たちの共同生活は、その空気を色濃く反映している。
- 深く関わらないことで安心を保つ
- 秘密に触れないことで共同体を壊さない
- ネット掲示板のように“ゆるくつながる”
これは、非正規雇用や将来不安に揺れる若者世代が選んだ都市型サバイバルの形でもあった。
『パレード』のラストで彼らが選んだのは、真実よりも“均衡”。
その選択は、まさに2010年代の若者像——「つながりたいけど、深くは干渉されたくない」——を象徴している。
総評 ― “豪華キャストと時代の空気を封じ込めた一本”（2010年12月時点）
『パレード』は、テーマ性とキャストの存在感で強い印象を残す作品です。
ただし、ストーリーのサプライズは予想の範囲内で、物語としての“盛り上がり”に物足りなさを感じる観客もいるでしょう。
とはいえ、都会に生きる孤独な若者たちの“共犯的な日常”を描き切ったこと、そのリアリティは今なお鋭く心に突き刺さります。
私の評価は 57点／100点。
キャストの熱演と時代性の反映には大きな価値がある一方、物語の構造そのものにはやや弱さがあった——そんな一本でした。
