染井為人の同名小説を原作とし、藤井道人監督がメガホンを取った映画『正体』が公開され、話題を呼んでいます。

主演の横浜流星が演じるのは、一家三人殺害の罪で死刑判決を受けながらも脱獄し、逃亡を続ける鏑木慶一という難役。彼の正体をめぐる謎を追いながら、観る者に「本当の自分とは何か」を問いかける本作。原作小説と映画の違いを比較しつつ、その深いテーマと狙いに迫ります。

物語の概要：逃亡犯・鏑木慶一の正体をめぐる問い

映画『正体』は、横浜流星演じる主人公・鏑木慶一が脱獄後に潜伏生活を送りながらも、やがて追い詰められていく逃亡劇を軸に進みます。
供述段階で罪を認めながらも、裁判では一転して無実を主張した鏑木。彼は残忍な殺人犯なのか、それとも冤罪の被害者なのか。彼が逃亡先で出会う人々との交流や優しさ、そして自己を語らない姿勢が、周囲の人々を翻弄します。彼の「正体」を追い求める物語は、サスペンスの中にヒューマンドラマの要素を強く含んでいます。

原作小説では文庫本600ページを超える長編作品として、鏑木が逃亡中に身を寄せるさまざまな職場や潜伏先の人間模様が描かれました。一方、映画では潜伏先が絞り込まれ、捜査側の動きが強調されています。この整理により、緊迫感が高まり、逃亡犯と警察との対決という構図が明確化されています。

原作小説と映画の違い：潜伏先と人間関係の整理

原作小説では、鏑木が東京オリンピック施設の建設現場、メディア会社、スキー場の旅館、グループホームなど、多彩な職場で働きながら潜伏生活を送ります。
それぞれの場所で、鏑木は新たな名前や外見で身分を偽り、彼の正体に気づかれると逃げ出すという展開が繰り返されます。鏑木と関わる人物たちは皆、過去にトラウマや後悔を抱える人々であり、鏑木との接触が彼ら自身の人生を見つめ直すきっかけとなります。

一方で、映画版では潜伏先の数を減らし、キャラクターやエピソードをコンパクトにまとめています。これにより、原作の持つ重厚さを保ちながらも、映画ならではのテンポ感を生み出すことに成功しています。また、映画では捜査側の視点が頻繁に挿入され、刑事・又貫征吾（演：役所広司）の視点から鏑木を追う展開が描かれます。彼もまた、組織の論理に縛られ、自身の正体を問われる人物として描かれ、物語にさらなる深みを与えています。

横浜流星の挑戦：鏑木慶一という難役にどう向き合ったか

主人公・鏑木慶一は、観客の同情と嫌悪感を揺さぶる複雑なキャラクターです。横浜流星はこの難役について、役作りの過程で「正義とは何か」「人間の本質とは何か」を自身にも問いかけながら演じたと語っています。

鏑木は逃亡中に優しさや正義感を垣間見せる一方、自分の素性を頑なに隠します。これにより、観客は彼が本当に何者なのか、何を目的としているのかを考えさせられるのです。横浜流星の表現力が、この多面的なキャラクターに生命を吹き込んでいます。

特に映画の結末は、原作とは異なる形で鏑木の物語を締めくくります。この変更について藤井道人監督は、「映画ならではの解釈で、“正体”というテーマを追求した」と説明しており、観客の受け取り方によって多様な解釈が可能なラストになっています。

正体を問われるのは観る者自身

映画『正体』の核心は、主人公・鏑木の正体を問うだけではありません。彼と接触した人々や彼を追う刑事たちが、それぞれ自身の「本当の姿」と向き合わざるを得ない構造になっています。

原作では、鏑木と関わった人々は皆、自分の思う「自分」と周囲が思う「自分」とのギャップに苦しんでいました。たとえば、メディア会社の安藤沙耶香は不倫関係の終わりに後悔し、旅館で働く渡辺淳二は自身の無実を証明できないことで挫折しています。鏑木との交流を通じて、彼らもまた自分の正体を問われ、再生へと向かう物語が描かれます。

映画では、このテーマをさらに広げ、警察組織の中で動く刑事・又貫征吾にも焦点を当てます。彼の信念や正義感が組織の論理と衝突する様子は、現代社会における「個」と「集団」の対立をも映し出しています。

映画『正体』が問いかける「本当の自分」とは？

『正体』は、単なる逃亡劇やミステリーを超え、人間の本質に迫る物語です。鏑木が誰なのかという謎解きの過程は、観る者自身に「自分とは何か」を問いかける構造を持っています。

また、映画のラストは観客に多くの余韻を残します。鏑木の正体が明かされた時、その真実がどのような感情を呼び起こすのか。人間の複雑な感情と生き様を描いた本作は、観る者の心に深く刻まれることでしょう。

横浜流星主演、藤井道人監督の手による映画『正体』。その問いかけにあなたはどう答えるでしょうか？